El movimiento de la industria musical
El estudio de YouTube destacó cuatro tendencias principales:
- El poder de la música cambió de bando
“Las discográficas tenían más poder para decidir quién era la nueva voz. Los usuarios lo consumían y ese era el ciclo. Pero ahora las comunidades de fans tienen el mismo poder”, compartió Karla Agis, líder de Cultura y Tendencias de YouTube para Canadá y América Latina.
La industria de la música está experimentando grandes cambios con la llegada del contenido generado por el usuario (UGC o contenido generado por el usuario). Las portadas, los talentos emergentes y la agenda ya no son dictadas por las discográficas, ahora son los espectadores los que impulsan a los artistas y, en consecuencia, la música se está descentralizando, dando a cualquiera la oportunidad de encontrar un público.
Esto no solo se ve en Youtube, ya que otras plataformas como Spotify, Apple Music o TikTok permiten a los usuarios subir su contenido musical sin necesidad de una discográfica. Según el estudio de YouTube, el 72% de las personas en México creen que la plataforma les permite explorar contenido relacionado con la música al que de otro modo no tendrían acceso, desde artistas independientes hasta grabaciones antiguas y raras.
Un ejemplo de esta diversidad musical es la parodia creada por el trío mexicano Los tres tigres tristes de BZRP Music Sessions #53 protagonizada por Shakira, que al ritmo de “Antología” hace peculiares referencias a la letra de la colaboración entre el productor argentino y la cantante colombiana.
Además, según Agis, otra razón por la que esto también sucede es porque han notado que sus artistas, antes de ser artistas, son creadores que luego se convierten en músicos y que usan plataformas para crear su comunidad y construir intimidad con ella. Tal fue el caso de Kimberly Loaiza o Bizzarrap, quienes además de ser artistas, también están en constante comunicación con sus fans y eso es lo que las mantiene vigentes.
2. Trances sonoros
Para muchos, la música no se limita solo a los ritmos que provienen de los instrumentos o las voces de las personas. Hoy en día, las elecciones musicales están guiadas por una combinación de los sentidos auditivo y visual, donde la presencia del video adquiere la misma importancia que el audio. Ahora, los usuarios no solo buscan escuchar, también esperan ver y sentir experiencias.
Agis compartió que antes solo se ponía el video musical o la letra de las canciones, ahora los artistas buscan crear experiencias inmersivas con una fórmula más auditiva y visual. tal fue el caso Visualizador de Bad Bunny 360 , donde el espectador es parte del encuentro en la playa, al interactuar con las imágenes. Este video alcanzó más de 157 millones de visitas.
Además, los sonidos ASMR han cobrado especial auge dentro de la plataforma. El 73% de los usuarios mexicanos compartió que les gusta cuando una selección de música presenta efectos de sonido relajantes, como la lluvia o un tocadiscos.
3. Al compás de las calles
La música es reflejo de la cultura local, popular, barrial, periférica, representativa y ancestral y se caracteriza por múltiples géneros. Hoy, después del aislamiento, estos sonidos cobran cada vez más fuerza, creando orgullo de identidad en sus oyentes y lazos sociales más fuertes.
Las transmisiones en vivo o las grabaciones de eventos en vivo te permiten mostrar el poder de la mezcla y la espontaneidad que solo ves en persona. Las nuevas generaciones han utilizado este tipo de expresiones para ampliar su relación con la música, erigiéndose como una forma de resistencia a la mismidad y la pasteurización musical, así como una forma de celebración. El verdadero ahora es la alternativa.
Por ejemplo, en Argentina se vio Sesiones de Turreo con músicos paseando por barrios y ciudades del país, o dondedancetv y Fiesta Neón en Cancún, canales que transmiten eventos locales de fiesta y sesiones con baile en vivo.
El futuro de la música en YouTube
La vida virtual llegó para quedarse y eso se trasladará al escenario musical. Según Agis, este año se espera ver formatos mucho más inmersivos e innovadores a la hora de conectar con los artistas, que además permitan a los consumidores conectarse con sus discursos.
“Los escenarios inmersivos, y sobre todo el papel que están jugando las sesiones, nos dicen mucho sobre esta intimidad en el espacio (…) y una posibilidad para los artistas de empezar a experimentar cada vez más”, compartió Agis.
En el caso de México, “seguimos viendo tradición, cultura y arraigo en los patrones de navegación de los mexicanos dentro de la plataforma, con un 66% de los usuarios en el país utilizando YouTube para buscar sonidos específicos de una cultura regional y/o ancestral dando una experiencia inmersiva que los hace sentir más conectados con sus orígenes”, compartió el comunicado oficial de YouTube.
También señaló que a pesar de la llegada de Neal Mohan como nuevo CEO de YouTube Continuarán con la tradición de Susan de “poner al creador en el centro de la plataforma y brindarle al usuario una experiencia excelente, segura y de calidad”.
